【整合型視覺形式美感教育實驗計畫】觀展紀錄(三) 質感

質感【校園質感大探索】
請學生找尋校園中不同物質的質感，
試著描述這種質感摸起來的感受，以及聯想

可以用照相機拍攝紀錄下來，也可以延伸習作

將質感物件封存作為樹脂習作

將可蒐集的質感物件拼排成具美感的曼陀羅

【整合型視覺形式美感教育實驗計畫】觀展紀錄(二) 食物擺盤

【整合型視覺形式美感教育實驗計畫】觀展紀錄(一)

無限可能的探索與發現              林曼麗

  「了解太陽的相關知識，了解空氣的相關知識，也了解地球自轉的原理，卻看不見落日的光輝。」這是20世紀最重要思想家之一懷德海(whitehead)的一句名言，也是對當下教育一針見血的批判和反省。

  如懷德海所指摘的，如果教育的目的只是讓學生透過有效率的課程規劃與設計，學得所有的知識，卻忽視人內在複雜、多元、，無可測量、不可預測卻又無限可能的精神和感性的知覺經驗，是教育應該反省的地方，其實也是藝術教育追求的內涵。
  藝術教育中，不管是由內而外的創作、表現，或是由外而內的審美、感知，都是內在精神統合和自我建構的學習歷程。

  因此這次的策展希望突破過往以學生作品為主的「教學成果展」的既定模式。試圖將教師和學生之間共同建構、創發的學習歷程透過藝術展演的方式呈現。
(....中略)

比例、色彩、質感、構成、結構、構造是「視覺形式」的六個構面，視覺形式美感教育實驗計畫目的在鼓勵和支持教師和學生如何活用這六個構面的知識，連結科學與論理的嚴謹性的同時，創造豐富的想像力和故事性，因為美感經驗的觸發和形成，最終來自於個體內在經驗與知覺統合的創造過程，沒有既定的模式也沒有標準答案，只有無限可能的探索和發現。

比例是影響美感的重要關鍵

是指形體的各部分在整體中所佔的「量(體積、面積或長度)」，

或各部分彼此之間「量」的關係。比例與尺度密切相關，

並影響質感和色彩運用效果。比例雖然不若其他美感要素那樣

予人直接的感受，卻是影響生活美感的重要關鍵。

質感是觸覺、視覺與經驗連動的統合概念，

又可稱為「質地」或「肌理」。它包含了材質本身的

特殊屬性與人為加工後所表現在物體表面的感覺。

換言之，「質感」就是指物體材質所呈現在色彩、

光澤、紋理、粗細、厚薄、透明度等多種外在特性的綜合表現。

色彩是美感的第一印象，

由物體反射出來的色光成為色，色的三原色為赤、黃、青。

隨著排列與調配等原則的應用，而產生各種不同的層次變化。

所謂色彩的美，沒有絕對的標準答案，而是融合了視覺的直接

感受，以及意識上的偏好所產生的折衷選項。

結構是為傳遞力量而存在的構建系統，

為使物體保持穩定平衡，首先必須考慮垂立的傳遞分布，結構就是物體內部

傳遞力量的構建系統。在滿足基本的力學作用之外，結構亦能具有美感，

節構的美感是符合自然規則的，平衡穩定的，並且順應人類的直覺。

構造的美感在於合適的材料選擇及接合方式，

構造的美感首要條件是對材料的認識，軟硬度、延展性、孔隙大小，

需鑄模或是鑿切，以及布建間接合點的處理，都會影響其最後呈現

的型態美感，生活中所見的器皿、家具、服飾、交通工具和建築美感，

都需考量構造的問題。

構成是整合各式要素的整體表現，

是指在設計或創作的過程中，將色彩、點、線、面、體、光線等

的元素、材料、成分、或內容等，做特殊而有意義的視覺安排或佈置，

已顯現出所表達現象的組織與特性。生活中的食衣住行育樂所追求形式

的美與品味，與構成密切相關。

六年級：長出一棵樹

用廢棄物創造一顆樹，樹上掛著什麼東西都可以。
想像自己是一顆樹，在仙草國小這片肥肥沃沃的土壤裡滋養了六年的時間，
從一支小樹芽，經過了好多科目、好多人的灌溉，
有苦苦的、也有甜甜的回憶都曾經讓我長大，
現在我長成一棵小小的樹了！

我也要做一棵樹，來紀念這六年的時光，和我的成長！

步驟：

引起動機：
1. 去年的你和現在的你一樣嗎？哪裡不一樣？(長相、內心)
2. 將上面問題的答案寫下來
3. 你會用什麼方式來記錄自己珍貴的回憶？(拍照)
4. 除了外表不一樣可以用照片來告訴別人，那你心裡不一樣了要怎麼讓別人從欣賞這棵樹就看的出來？(自由發表)

發展活動：
1. 預告：蒐集廢棄物
(提供範本參考)
2. 先創作小詩
3. 再創作作品

看太子妃升職記學影像構圖

https://www.youtube.com/watch?v=qoCmicetzuA

猴年新年慶祝相關教案

1. 猴年畫猴慶新年
2. 猴年紅包袋
3. 畫糖

4.猴年捏麵人(超輕土)

浮水印染資料

SKII 浮水印廣告

浮水染的歷史背景

正確的浮水染色技法的起源時間與地點已經不能考證了，有一種說法是源自於中國的中原地區，大約唐朝時期，因為朝廷積極的鼓勵與西域各國通商，於是浮水染技法就沿著絲路的商務交流傳播到了伊朗。大約在14世紀時，浮水染傳播到了匯集東方與西方的文化大融爐土耳其帝國。

土耳其語稱浮水染色的技法為”ebru”，意思是用來做《古蘭經》封面的紋理布面。這種獨特的技法，在土耳其帝國應用的特別廣泛，特別是在宗教上，成為伊斯蘭教僧侶們用來追求與至聖阿拉真主溝通的途徑，特別是應用在可蘭經的書冊裝飾上極盡巧思。在日常生活上，有許多重要的檔案文件，也都運用浮水染獨一無二的紋飾印記，用來作為防止文件偽造的有效利器，就算是今日的數位科技如此發達的現代社會，利用浮水染(印)來為文件加密也是確保檔案安全的重要方法之一(圖1)，正因為浮水染的被高度應用在許多層面上，因此也成為土耳其文化當中，頗具特色的傳統技法之一。

在古代浮水染是一種不傳的家族秘技，許多的技法與配方都是家族的秘密，絕對不會輕易的對外公開或討論，因此對於浮水染技藝也都帶有一層神祕的面紗。

一直到16世紀末期，歐州的商人、外交官和旅行家們透過許多的方法，才能成功的把浮水染所染成的土耳其紙，帶回到意大利、德國、法國和英格蘭等地。也因為這種紙的價格很昂貴，它們通常只被使用在書的封面(圖2)，或者使用在裝飾牆面的邊飾條紋。

浮水染的適用對象

現代的浮水染技法，經過許多的產品調整與技法修正後，在現代染料科技與環境保護的前題下，發展出一套既有趣又簡易親民的工藝創作新型態。

它適用的對象從5歲的小朋友直到99歲的銀髮族，都能輕鬆的享受浮水染色創意，是一種容易入門學習而且立即感受到效果的技藝項目。

其中不同的學習族群與達成目標如下

a. 幼童族群→探索不同的造形色彩與流動自由組合，提昇對造形的感受力與創造力。

b. 學齡族群→在水面或水膠液創作出創意的造形組合，配合色彩來探索無限的平面創作能力，開發造形創意想像空間。

c.  成人DIY族群→運用在裝飾性或抽象性的主題式開發，在豐厚的色彩造形創意下，完成自我美感的提昇。

d. 專業的藝術創意工作者→透過不同材質的嘗試與探索，找出美學意像的影像創作，在品味與技法的交互配合下，使用開放的創意思維，處理水面上形成的各種紋理，以藝術家創作的角度製作出令人驚喜的浮水藝術來。

e.  銀髮族群→可以在水面上放開心胸的放肆揮灑，也可以用寧靜脫俗的無比耐心，一絲一毫的與自我內心對話，在時間與水面的交融下，堆疊出厚實的自我表現。

只要在初次嘗試浮水染色時，遵循一些必要的步驟與要訣，我相信大部份的人在短時間內，就能夠迅速地創作出屬於自己特色的完美作品來。