【整合型視覺形式美感教育實驗計畫】觀展紀錄(一)

無限可能的探索與發現              林曼麗

  「了解太陽的相關知識，了解空氣的相關知識，也了解地球自轉的原理，卻看不見落日的光輝。」這是20世紀最重要思想家之一懷德海(whitehead)的一句名言，也是對當下教育一針見血的批判和反省。

  如懷德海所指摘的，如果教育的目的只是讓學生透過有效率的課程規劃與設計，學得所有的知識，卻忽視人內在複雜、多元、，無可測量、不可預測卻又無限可能的精神和感性的知覺經驗，是教育應該反省的地方，其實也是藝術教育追求的內涵。
  藝術教育中，不管是由內而外的創作、表現，或是由外而內的審美、感知，都是內在精神統合和自我建構的學習歷程。

  因此這次的策展希望突破過往以學生作品為主的「教學成果展」的既定模式。試圖將教師和學生之間共同建構、創發的學習歷程透過藝術展演的方式呈現。
(....中略)

比例、色彩、質感、構成、結構、構造是「視覺形式」的六個構面，視覺形式美感教育實驗計畫目的在鼓勵和支持教師和學生如何活用這六個構面的知識，連結科學與論理的嚴謹性的同時，創造豐富的想像力和故事性，因為美感經驗的觸發和形成，最終來自於個體內在經驗與知覺統合的創造過程，沒有既定的模式也沒有標準答案，只有無限可能的探索和發現。

比例是影響美感的重要關鍵

是指形體的各部分在整體中所佔的「量(體積、面積或長度)」，

或各部分彼此之間「量」的關係。比例與尺度密切相關，

並影響質感和色彩運用效果。比例雖然不若其他美感要素那樣

予人直接的感受，卻是影響生活美感的重要關鍵。

質感是觸覺、視覺與經驗連動的統合概念，

又可稱為「質地」或「肌理」。它包含了材質本身的

特殊屬性與人為加工後所表現在物體表面的感覺。

換言之，「質感」就是指物體材質所呈現在色彩、

光澤、紋理、粗細、厚薄、透明度等多種外在特性的綜合表現。

色彩是美感的第一印象，

由物體反射出來的色光成為色，色的三原色為赤、黃、青。

隨著排列與調配等原則的應用，而產生各種不同的層次變化。

所謂色彩的美，沒有絕對的標準答案，而是融合了視覺的直接

感受，以及意識上的偏好所產生的折衷選項。

結構是為傳遞力量而存在的構建系統，

為使物體保持穩定平衡，首先必須考慮垂立的傳遞分布，結構就是物體內部

傳遞力量的構建系統。在滿足基本的力學作用之外，結構亦能具有美感，

節構的美感是符合自然規則的，平衡穩定的，並且順應人類的直覺。

構造的美感在於合適的材料選擇及接合方式，

構造的美感首要條件是對材料的認識，軟硬度、延展性、孔隙大小，

需鑄模或是鑿切，以及布建間接合點的處理，都會影響其最後呈現

的型態美感，生活中所見的器皿、家具、服飾、交通工具和建築美感，

都需考量構造的問題。

構成是整合各式要素的整體表現，

是指在設計或創作的過程中，將色彩、點、線、面、體、光線等

的元素、材料、成分、或內容等，做特殊而有意義的視覺安排或佈置，

已顯現出所表達現象的組織與特性。生活中的食衣住行育樂所追求形式

的美與品味，與構成密切相關。